Ray Harryhausen: Blog no oficial

¡¡Nuevo documental de Ray Harryhausen!!

2011-03-02T09:48:00.001-08:00

Repleto de estrellas, además. Aquí os dejo el trailer:

¡¡Se acerca el cumpleaños de RAY HARRYHAUSEN!!

2010-04-05T02:29:00.001-07:00

So our films had a lot more to them than entertainment value, and I'm glad that a lot of people recognize that now. People realize now the value of them as educational.

I had to learn to do everything because I couldn't find another kindred soul. Now you see eighty people listed doing the same things I was doing by myself.

That's why I never became a director. I never had patience with people.

-Ray Harryhausen

Se acerca el 90 cumpleaños de cierta deidad de la animación en Stop-motion. ¡Cuanto tiempo ya! Un auténtico profeta cuyo arte ha inspirado a numerosas generaciones de directores. Y mi buen amigo Adrián Encinas me manda la siguiente información al respecto:

Sí amigos, el 29 de Junio es el 90 cumpleaños del hombre que llevó el stop-motion a lo más alto, el grandioso Ray Harryhausen. Y ya se están moviendo algunos artistas del stop motion americano para hacer su particular homenaje al maestro acudiendo a la llamada que ha hecho el animador Ron Cole:

Desde Puppets And Clay os proponemos lo mismo, hacer vuestro homenaje a Harryhausen y con todo el material recibido, montaremos un DVD para entregárselo en Londres el día de su cumpleaños, que coincide con el día de la inauguración de la que será la mayor exposición sobre su carrera. Esperamos vuestros videos en: adri_es86@hotmail.com

Más datos de interés:

http://wobblytripod.blogspot.com/2010/02/ray-harryhausens-birthday.html

http://www.rayharryhausen.com/news-events.php

Yo por supuesto, estoy trabajando a ver que puedo preparar para tan importante evento. No sé si me dará tiempo, pero hay que intentarlo, diantre. Ray merece esto y mucho más. Entretanto, no puedo haceros mayor recomendación que el visionado en FULL HD de algunos de sus más destacados clásicos...

BONUS TRACK

Dos PREHISTÓRICAS pruebas de cámara de monstruitos de RH que nunca llegaron a protagonizar un largometraje.

¡Aún hay más! Para que os toméis inspiración de lo que se puede hacer con un poco de esfuerzo, aquí os dejo un documental de Harryhausen de 2008 bellamente realizado por estudiantes. ¡Dinosaurio de plastilina incluido! Tiene un curro curioso y demuestra gran sentido del humor.

Clash of the titans (opinión)

2010-03-30T15:56:00.000-07:00

El argumento sigue fielmente los acontecimientos que tienen lugar en el filme original y el tono general es también muy similar, conservándose cierto “sabor clásico” la mayor parte del metraje (más allá de un gratuito pero simpático cameo del pobre “bubo”). La diferencia fundamental es que aquí el conflicto principal está causado por una guerra sin cuartel entre los hombres y los dioses. Podemos apreciar un (muy diluido) mensaje “humanista” que aboga por el valor de la voluntad humana frente a los engaños de la religión. A este respecto, se agradece la existencia de un interés temático real… mejor resuelto sobre el papel que en la pantalla, eso sí.

Desde el punto de vista exclusivamente técnico, hay que reconocer los impresionantes valores de producción (incluyendo escenarios y vestuario cuidados hasta el mínimo detalle) así como unos efectos especiales brillantes (aunque todos sabemos que el CGI jamás podrá igual al stop-motion). Los diseños de criaturas, lugares y artefactos resultan muy atractivos, mientras que la fotografía destaca los hermosos paisajes de Tenerife. La banda sonora no parece especialmente memorable, pero acompaña con fidelidad a las imágenes, resaltando la acción frenética y la decadente civilización. Quizás aquella locura de contratar a “MUSE” habría significado un resultado artístico más notorio.

Los actores apenas tienen texto en el que apoyarse aunque resaltan el carisma de Liam Neeson y Pete Postlethwaite. Sin embargo, se notan ciertos errores de casting en opinión de quien este pergamino suscribe. Las damas no parecen encajar bien en sus papeles mientras que el antagonista de la función, Ralph Fiennes, tampoco es lo imponente que debería.

Es difícil ignorar como todo lo que ocurre parece visto mil veces (independientemente de la trama de la versión de 1980) y los escasos giros del argumento resultan tremendamente predecibles. Así tenemos a la típica compañía de dungeons & dragons, los diálogos de una sola línea, las innecesarias secuencias de entrenamiento y una subtrama de venganza (que eso es algo que entiende todo el mundo). Curiosamente, el punto más original es el que menos funciona… la transformación de Andrómeda de interés amoroso a rol secundario. Aunque, a fin de cuentas, esto son detalles que uno podría ignorar si el director hubiese puesto el menor esfuerzo en dotar de cierta profundidad al argumento. Desgraciadamente, no es el caso.

Muchas películas de hoy día parecen más el avance de algo “más grande” que nunca llega. Olvidan ofrecer una narración completa a cambio de que los 100 minutos pasen de la forma más rápida e indolora posible. Toda la energía puesta por Leterrier para mantener el ritmo del largometraje se pierde en, precisamente, lo más importante del arte de contar historias: el drama. Al final, no quedan sentimientos a los que agarrarse y nos importa bien poco quien vive o quien muere. Las poderosas imágenes que desfilan por la pantalla apenas logran transmitir nada, de forma que el relato queda diluido en el resumen de un resumen. Sencillamente, falta la “magia” que promete el título. Siempre nos quedará la duda de cual hubiese sido el resultado de usarse el primer guión de Lawrence Kasdan.

Si pagáis al barquero para entrar en la sala, os encontrareis con una entretenida película de aventuras mitológicas (de excelente manufactura visual) que, a pesar de su endiablado ritmo, lacra un desinterés total por caracterizar a sus personajes más allá de un par de rasgos distintivos o añadir la menor sorpresa a la trama. Un espectáculo especialmente recomendado para el público infantil. La publicidad nos hace creer que estamos ante un filme destinado a adolescentes alterados, que admiran el estilo salvaje y directo de “300” y “God of war”… pero serán por los más pequeños de la casa los que de verdad disfruten con la aparición de sortilegios sin sutileza alguna, héroes intachables y terroríficos villanos.

Las sagas helénicas son básicas en la cultura de occidente y aunque esta nueva incursión en el género no aproveche todo su potencial, sin duda se trata de una experiencia muy divertida.

Novedades del remake de "Clash of the titans"

2009-12-15T00:47:00.001-08:00

Nuevos e impresionantes posters del super-remake que Louis Leterrier prepara de "FURIA DE TITANES":

Como podemos comprobar, todo tiene un tono mucho más oscuro y grotesco, hasta el punto de que el pobre Pegaso ahora resulta que es negro (lo cual me recuerda a cierto fragmento de la peli "Fantasía").

Debo admitir que aunque soy fan a muerte de RAY HARRYHAUSEN, nunca consideré la susodicha "Furia de titanes" uno de sus trabajos más conseguidos. Por tanto, la idea de un remake no me disgusta del todo (siempre que se respete el sentimiento de aventura y el sabor mitológico del conjunto).

La trama es, al parecer, muy similar a la del film original. En esta ocasión, sin embargo, todo el argumento se articula alrededor de una guerra entre Hades y Zeus, en la cual la familia de Perseo resulta aniquilada... lo que provoca su posterior búsqueda de respuestas.

Y aquí el segundo trailer, verdaderamente ESPECTACULAR. En la mayoría de los sitios web ya lo han retirado, por petición de Warner Brothers, pero yo he encontrado una versión incorrupta. Preparaos para ver a los dioses, Medusa, Kraken y alguna que otra sorpresita más... Desgraciadamente, la calidad es bastante chusca, pero se espera una versión HD a partir del próximo viernes.

Original Video- More videos at TinyPic

Este Perseo deja al bueno de Leónidas como una dama inglesa. Joder, que ganas de ver la peli.

¡¡RELEASE THE KRAKEN!!

El padre de todos los monstruos

2009-11-24T00:15:00.000-08:00

Pues estuve en La Coruña el fin de semana pasado, disfrutando de vientos de trescientos kilómetros por hor ay temperaturas bajo cero... aunque el sitio es muy bonito, eso sí.

Obviamente, el objetivo principal de semejante visita era visitar la exposición de Harryhausen que estará hasta principios de Enero. Recordemos que el año que viene es el 90 cumpleaños de Ray y en Londres se llevará a cabo un homenaje especial con todas sus creaciones, de forma que las posibilidades de ver este material en otra ciudad española son prácticamente nulas. Las piezas han sido cuidadosamente seleccionadas y están expuestas con suma inteligencia. También encontraremos la entrevista que Joe Dante hizo a nuestro artista favorito y el documental de una hora que describe con precisión toda su carrera.

La exposición se llamaba "RAY HARRYHAUSEN, CREADOR DE MONSTRUOS". Y aunque aparentemente este sea el título perfecto, debemos recordar que la palabra "monstruo" no es del agrado de Ray, pues implica, para él, seres malignos (tales como los clásicos de la Universal). Lo que construía eran "criaturas", extrañas, pero naturales al fin y al cabo. Y el espectador siempre acababa sintiendo simpatía por ellas... incluso por la más terrible.

Aquí os dejo imágenes de algunas de las piezas expuestas, con una pequeña explicación. TODAS las foticos son cortesía de Supersantiego.

Los bocetos originales de Calibos y Pegaso para la película "Furia de titanes". El malvado Calibos no aparece en la leyenda de Perseo pero fué incluido como villano basándose en varios personajes de Shakespeare. Se trataba de un personaje especialmente difícil de animar por que debía coincidir con el actor que lo interpretaba en los planos cortos. Pegaso tampoco aparece en la historia original (puesto que era la montura de Belerofonte, el héroe que mató a la Quimera), pero es bien recordado por los aficionados como uno de los aciertos del filme. A destacar las inmensas alas del corcel. Harryhausen siempre dice que los "pegasos" con alas pequeñas resultaban ridículos.

Este es el modelo original de Minatón utilizado en el filme "Simbad y el ojo del tigre". Se trata del sirviente personal de la bruja Zenobia, que conoce su fin al ser aplastado por una enorme roca cuando abre un pasadizo para su creadora.

Esta es una escultura basada en uno de los dos pterosaurios que combaten por Rachel Welch en la película "Hace un millón de años". Aunque en realidad estos animales tenían alas muy diferentes, Harryhausen incorporó alas de murciélago al modelo para que la animación resultara más fluida.

Modelo original del tigre dientes de sable que aparece al final de "Simbad y el ojo del tigre" (y el cual da nombre, suponemos, a toda la película). En el filme, el Tigre está congelado en hielo y se supone, es el guardían de la Fuente de poder... pero la malvada bruja Zenobia se mete en su interior, dotándolo de vida e instintos asesinos. Como se puede apreciar, la figura está en un estado de conservación magnífico a pesar del tiempo transcurrido.

Escultura basada en el Ymir, la bestia protagonista del excelente filme de ciencia ficción "20 million miles to Earth". Toda la acción transcurría en Roma por que Ray tenía ganas de viajar a Europa. El original fué destruido para crear al mítico Cíclope de "Simbad y la princesa". Recordemos que "Ymir" es el nombre que le dieron los fans ya que en la película nunca se menciona.

Un fotomontaje de los 60 en el cual el bueno de Ray es devorado por una de sus creaciones, la Oruga lunar. En la exposición había multitud de estos experimentos fotográficos, ya que Harryhausen siempre ha sido aficionado.

Uno de los diseños de arte conceptual originales para "El viaje fantástico de Simbad". Aquí vemos a los portagonistas siendo atacados por un inmenso cíclope... algo muy similar a lo visto en "Simbad y la princesa". Es por esto que Harryhausen cambiaría el diseño del personaje, convirtiéndolo en un centauro cíclope.

La mítica Hidra, protectora del Vellocino de oro en la película "Jasón y los Argonautas". Harryhausen siempre señaló que esta fé la criatura más difícil de animar de toda su carrera, debido a la coordinación necesaria entre las siete cabezas y las dos colas. A pesar de ciertas "heridas" en la goma, está claro que el modelo se encuentra en un estado envidiable para tener más de 40 años.

Un Mamut, protagonista de "Evolution", película que Ray nunca llegó a terminar. Esta es la primera criatura que construýó Ray Harryhausen, con menos de 20 años y utilizando el abrigo de piel de su madre. Aunque anatomicamente no se puede decir que el modelo sea perfecto, sí que se trata de un experimento magnífico que demuestra las habilidades del autor.

web de Ray

2009-09-30T06:11:00.000-07:00

Viene de Colossa

Nos llena de alegría la reciente noticia de la próxima he inminente nueva Web dedicada al maestro Ray Harryhausen. Hay que constatar que dicho sitio, en el ya basto ciberespacio dedicado a la figura de Ray, es el único que cuenta con la supervision y el permiso oficial del maestro del “stop motion” la Harryhausen & Diana Fundation, destinada a preservar y difundir el cine realizado por Ray.

Actualmente se encuentra en fase de construcción ,con fecha de inauguración de finales de Septiembre , pero en su cabecera ya dejan caer algunas noticias y novedades sobre lo que aportara la web al universo de Haryhausen.

Próximas re ediciones de sus libros con material nunca antes publicado

Ciclo de explosiones mundiales con punto de partida en La coruña

Nuevas colecciones de figuras

Lanzamientos en DVD y Blue-ray de sus películas totalmente remasterizadas.

...y un buen monton de noticias y material que aran la delicia de los fans de Harryhausen.
Aquí os dejo el enlace para que leais mas detenidamente la noticia

El ciclope.

Entrevista de "puppets & clay" a Ray

2009-01-09T04:09:00.000-08:00

De http://www.puppetsandclay.blogspot.com/

Harryhausen, el maestro de maestros, el ídolo de monstruos, frikis y amantes del cine ha sido el objeto de la siguiente entrevista exclusiva. Además le acompaña Tony Dalton, compañero de fatigas durante más de tres décadas (Para que no se diga que empezamos el año 2009 sin fuerzas)

La cosa comenzó hará un mes cuando me puse en contacto con Tony, co-autor del nuevo libro de Ray: A Century of Model Animation (Aka A century of Stop Motion Animation), para hacerle una entrevista sobre el libro. El caso es que Tony me comentó que el maestro prefiere las entrevistas cara a cara o como mucho por telefono. Pero desgraciadamente, queridos lectores, no dispongo del suficiente dinero como para mantener una conversación al Reino Unido, por lo que le mandé 7 sencillas preguntas a Tony por si me hacía el favor de realizarselas a Harryhausen. En menos de un día, Tony me comento que: "Ante todo yo investigué y escribí el libro. Las respuestas que te mandó son una combinación de los pensamientos de ambos [Harryhausen y Tony Dalton]"

Sin más les dejó con la pequeña entrevista, que tiene como tema principal el nuevo libro:

Puppets & Clay (P&C): ¿Qué es lo que te caracteriza?

Tony Dalton & Harryhausen (T&H): No estamos demasisado seguros que es lo que preguntas exactamente. Lo que caracteriza a Ray es su pasión por la pura fantasía, como el visializó en todas sus películas. Como sabrás, él vió KING KONG (1933) cuando tenía 14 años y por ese tiempo el fue conectado, no solo a la fantasía sino también a la técnica stop-motion con muñecos, el cual él vió como el verdadero método por el cual crear fantasía.

A propósito, y cómo tu ya sabrás, el término stop-motion se refiere a la técnica que es usada para la animación y se puede aplicarse tanto a un dibujo animado [2D] como a la animación con muñecos [3D]. De ahí que el título del libro [A Century of Model Animation] ha sido publidaco en el Reino Unido. La versión de los Estados Unidos lamentablemente tiene el título A CENTURY OF STOP-MOTION ANIMATION, con el cual nosotros creemos que da la impresión de que trata sobre toda la animación en stop motion.

P&C: En cuanto tuve el libro, me lo leí en unos pocos dñias, ya que soy un fan de la stop motion y pude ver en este libro un gran trabajo de documentación. ¿Cuánto tiempo dedicasteis en este libro? ¿Cómo obtuvisteis estas fantásticas fotos?

T&H: El libro llevó un total de dos años de investigación, narración y edición. Una gra parte de la imágenes son de la coleción particular de Ray o fueron especialmente fotografiadas para el libro. Excepto en los últimos capítulos -5,6 y 7 - donde estas fueron amablemente prestadas a nosotros por varios individuos y organizaciones, por ejemplo Randy Cook, Chris Endicott y Aardman Animations. El libro fue escrito para completar los dos primeros - HARRYHAUSEN: AN ANIMATED LIFE (una visión biográfica a su vida y su carrera) y THE ART OF RAY HARRYHAUSEN.

P&C: El libro es realmente bueno, puedo apreciar que sois unos enormes fans de la stop motion. ¿Cuáles son las 5 mejores películas, 5 mejores cortos y 5 mejores animadores para vosotros?

T&H: Muchas gracias por tu amable comentario sobre el libro. Estamos muy orgullosos de él. Aprendimos mucho sobre el desarrollo pionero de la técnica mientras lo escribíamos. Ray es siempre reacio a decir cuales son sus favoritas así que recae en mi [Tony Dalton] decirte las mias. Mis películas favoritas son - JASON AND THE ARGONAUTS (Jasón y los argonautas), FIRST MEN IN THE MOON (La gran sorpresa) y también WHEN DINOSAURS RULED THE EARTH (Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra) y PLANET OF DINOSAURS (El planeta de los dinosaurios). Puedo nombrar todas las películas de Nick Park como mis cortos favoritos pero también a los animados por Barry Purves, un animador británico que es mencionado en el libro, especialmente ACHILLES. Los animadores favoritos, aparte de Ray, podrían ser Willis O'Brien, Jim Danforth, David Allen, Randy Cook y Doug Beswick, pero todos ellos, vivos y fallecidos, son sin excepción grandes artistas.

P&C: ¿Y las peores?

T&H: Ninguno, Ray o yo, consideramos ninguna de ellas mala.

P&C: Este es el tercer libro que haceis juntos. ¿Cómo es el trabajo entre vosotros?

T&H: ¡Quién sabe, quizás hay un cuarto! Conozco a Ray desde hace casi 35 años asi que nos conocemos muy bien, lo que hace el trabajo de tales proyectos relativamente fácil.

P&C: ¿Cómo veis la stop motion en siglo próximo?

T&H: Ambos sentimos que hay un enorme campo para desarrollar animación con muñecos a nuevos y excitantes horizontes. Nick Park y Aardman Animations muestran que esto es posible. Po otro lado, que se realice otra película combinando animación con muñecos y actores reales es otra historia. Ambos esperamos la esperamos.

P&C: Y finalmente: ¿Tiene Harryhausen algún proyecto en mente o desarrollo?

T&H: Ray no tiene proyectos en este momento ya que tiene 88 años. Sin embargo, él tiene una mente que nunca para de pensar en películas y animación asi que quién sabe que futuro podrá darnos.

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Harryhausen, the master of masters, the idol of monsters, freaks and filmlovers is the new person to be interviewed. With him, Tony Dalton, one of his most friend for over 30 years (The 2009 came strong!)

The interview was make via e-mail with Tony Dalton, about the new book: A Century of Model Animation (Aka A century of Stop Motion Animation), who made the questions to Ray:

Puppets & Clay (P&C): What characterize yourself?

Tony Dalton & Harryhausen (T&H): We are not too sure what mean by this exactly. What characterises Ray is his passion for pure fantasy which he visualised in all his films. As you will know he saw KING KONG (1933) as a 14 year old and from that time he was hooked, not just on fantasy but also on the technique of model stop-motion. which he saw as the true meth by which to create fantasy.

Incidentally, and as you will know, the term stop-motion refers to the technique that is used for animation and can apply to a drawn cartoon as well as model animation. Hence the title of the book that has been published in the UK. The US version regrettably has the title A CENTURY OF STOP-MOTION ANIMATION, which we believe gives the impression that it is about all stop-motion animation.

P&C: When I have the book, I read it in a few days, because I’m a stop motion fan and I can see in this book a hard work of documentation. How much time devote you in this book?, how can you obtain this fantastic photos?

T&H: The book took a total of two years to research, write and compile. A great many of the images are in Ray's own personal collection or where photographed specially for the book. With those in the latter chapters -5,6 and 7 - these were kindly loaned to us by various individuals and organsations, for example Randy Cook, Chris Endicott and Aardman Animations. The book was written to compliment the first two - AN ANIMATED LIFE (a biographical look at his life and career) an THE ART OF RAY HARRYHAUSEN.

P&C: The book is really great; I can see you are a huge stop motion fan. What are the 5 best films, 5 best shorts and 5 best animators in stop motion for you?

T&H: Many thanks for your kind comment about the book. We are very proud of it. We learned so much about the pioneering development of the technique whilst writing it. Ray is always reluctant to say what are his favourites so it falls on me to tell you mine. My favourite feature films are - JASON AND THE ARGONAUTS, FIRST MEN IN THE MOON and then WHEN DINOSAURS RULED THE EARTH, PLANET OF DINOSAURS. I can name all the Nick Park films as favourite shorts but also those animated by Barry Purves, a British animator who is mentioned in the book, especially ACHILLES. Favourite animators, aside from Ray, would be Willis O'Brien, Jim Danforth, David Allen, Randy Cook and Doug Beswick but all of them, living and dead, are without exception great artists.

P&C: And the worst?

T&H: Neither Ray or myself consider any of them bad.

P&C: This is the third book that you make with Tony Dalton. How is work with Tony?

T&H: Who knows, there may be a fourth! I have known Ray for nearly 35 years so we know each other very well, which makes working of such projects relatively easy.

P&C: How you see the stop motion in the next century?

T&H: We both feel there is massive scope to develop model animation to new and exciting horizons. Nick Park and Aardman Animations show that is possible. Whether there will be another model animation feature film combining live action is another matter. We both hope so.

P&C: And finally: Have Harryhausen now any project in mind or in development?

T&H: Ray has no projects at this time as he is 88 years of age. However he has a mind that never stops thinking about films and animation so who knows what the future may bring?

El pozo y el Péndulo...

2008-08-25T09:30:00.000-07:00

El corto "The Pit and the Pendulum" redescubre la clásica historia de Edgar Allan Poe sobre sentencia, condenación, desesperación, esperanza y redención. Una víctima de la Inquisición española es llevaba ante un tribunal. Condenado, le espera un horrible destino en las mazmorras de la inquisición...

En este gran corto de animación podemos deleitarnos con la animación de Mike Weis y Ryan Fairley. Todo ello de la mano del gran maestro de maestros el señor Harryhausen. Para más info: http://www.thepitandthependulumshort.com/

Hoy sale a la venta el Dvd en Estados Unidos cuyas caracteríscasd de edición son:

Price: US$ 13.99
Director: Marc Lougee
Studio: Hand Made Heroes Film & Television
Producer: Hand Made Heroes Film & Television, Toronto, ON
Starring: Pete Cugno (as the Narrator)
Genre: animation
Rated: not rated
Region coded: Region 0
Run time: Main film : 7:04 min, Extra features approx. 1hr 45 min.
Disc: dvd
Release date: August 15 2008

Esperamos con ansia poder pronto hacer una critica del Dvd cuando llegue a nuestras manos

TODA LA INFORMACIÓN DESDE PUPPETSANDCLAY.BLOGSPOT.COM ¡¡MUCHAS GRACIAS A LOS HERMANOS ENCINAS POR EL AVISO!!

Nuevos remakes

2008-08-13T01:29:00.001-07:00

Hace poco se anunció un remake de Furia de Titanes de mano de Warner Brothers. Se estrena el 2010. Mucha gente pensó que no tenía sentido, pero en mi opinión esta no es una de las mejores películas de Ray Harryhausen y le vendría bien una actualización. Aunque estemos hartos de remakes, reinvenciones y secuelas, proyectos como este despiertan mis ganas de asistir al cine.

El guionista es Lawrence Kasdan, lo cual da buenas vibraciones por que es un grandísimo escritor que hizo en el pasado que George Lucas pareciera un genio... efectivamente estamos ante el autor de "En busca del arca perdida" y "El imperio contraataca".

El director escogido es Louis Leterrier que a pesar de no tener en su curriculum ninguna película realmente memorable, lo considero un digno artesano.

El estilo visual sería similar al de 300, cosa que no me gusta un pescado, pero se contaría con el propio Harryhausen como asesor artístico, lo cual mola y mucho.

Probablemente una de las escenas más míticas de aquel filme sea el enfrentamiento con Medusa.

Hoy mismo aparece la noticia de que Fox prepara un remake de Jasón y los Argonautas. Se estrena el 2010. El guionista y productor será Zack Penn, cuyo mayor logro es el guión de "El último gran héroe". Vale, ya se han metido en terreno pantanoso. Y esto ya si que no. Esto si que NO.

Para empezar el proyecto no se inicia por amor al original sino que es un producto de estudio pensado para competir directamente con "Furia de Titanes".

Recordemos que en el 2000 ya se realizó una revisión del relato para televisión, con resultados bastante mediocres. Además, Dreamworks prepara una película de animación sobre un equipo de cazadores de tesoros que halla el barco de Jasón y aparecen en la Grecia antigua.

Jasón y los Argonautas es una de las películas más personales de Ray Harryhausen, un paradigma de todo su cine donde podemos experimentar su amor por la aventura y la mitología, plagada de eventos sobrenaturales que ocurren con la mayor naturalidad y un espíritu inocente pero marcadamente adulto. A pesar de no ser un gran éxito de público (de hecho, se trata de su primer fracaso comercial) y además, no ganar ningún oscar (se merecía claramente fotografía, dirección artística y efectos especiales) sí que nos encontramos ante su filme más querido y recordado.

Francamente, NO me interesa una versión de esta historia con "efectos especiales modernos" ya que, simplemente, NO tengo confianza en los efectos especiales modernos.

Atentos al siguiente video. El cíclope es Stop Motion y el dragón es ordenador. Decidme, sinceramente, cual está mejor hecho.

Obviamente, el cíclope resulta más realista. Por que parece vivo. El ordenador, incluso el mejor, siempre parece ordenador.

Los efectos generados por ordenador son una herramienta poderosa y hay que saber usarla. Negar su utilidad sería una estupidez. Sin duda se trata de un gran avance. El problemas está en que, en lugar de evolucionar la tecnología, ha ido cada vez a peor. Ya no se esfuerzan en las texturas y en los movimientos e intentan hacernos creer que algo realmente ridículo es "espectacular". Los mejores CGI para crear seres vivos son los de Parque Jurásico... ¡Que fueron los primeros! ¡Quince años hacen ya!

Los efectos digitales deberían usarse para potenciar los efectos tradicionales de maquillaje, decorados y animatronics. Y si se usan de forma completamente independiente, debería hacerse de forma prudente y fugaz (como se hacia antiguamente al introducir dibujos animados). La sobreexposición a la que no tienen sometidos hoy en dia sólo sirve para resaltar los obvios defectos de las imágenes digitales.

Antiguamente uno veía un castillo de cartón piedra y pensaba "que cutre, es cartón piedra". Hoy vemos un paisaje entero hecho por ordenador y pensamos "que cutre, esta hecho por ordenador". Este tipo de efectos especiales se han transformado en el cartón piedra del pasado. YA NO SE ESFUERZAN por que saben que LO ACEPTAMOS. Y no deberíamos.

En cualquier caso, nada, nada que se haga hoy podrá desplazar a Jasón y los Argonautas como mi película favorita y mi candidata a Mejor Película de la Historia. Puedo haber visto esta película 100 veces, fácilmente.

LA ESCENA MÁS ACOJONANTE DE LA HISTORIA DEL CINE

Todo aquel que sea capaz de hacer un juicio de valor negativo respecto a esta secuencia es que o no tiene ojos o lo hace por joder.

Ray Harryhausen Collection... ¡En color!

2008-08-11T02:14:00.000-07:00

Hace poco me compré la "Ray Harryhaysen Collection", que incluye tres de las cinco películas que el genio rodó en los años 50. Efectivamente, faltan "Beast from 20.000 fathoms" y "7th voyage of Simbad". Pero es que la primera pertenece a la etapa en la que el autor aun trabajaba para otros y la última a cuando empezó a rodar en color historias de fantasía. Por lo tanto, estas tres están muy bien escogidas al representar una etapa muy concreta de la vida de Ray.

Aunque todavía hay gente a la que le cuesta aceptarlo, hay dos cosas importantes que debo aclarar sobre estas películas. Uno, que Harryhausen es su creador y dos, que son buenas. La primera es así puesto que, a pesar de aparecer en los créditos sólo como "técnico de efectos especiales", Ray trabajaba también en el argumento y la fotografía. La segunda es importante aclararla por que no es su valor "pulp" o sus estrafalarios argumentos lo que nos atrae. Sino su ritmo, su estructura claramente cinematográfica, su agilidad y su calidad visual.

Las grandes novedades de estos dvds es que son películas que aparecen pro primera vez en color, a pesar de ser clásicos del blanco y negro.

Normalmente estoy en contra de la colorización. Pero en esta ocasión es distinto. Es distinto por que:

Estas películas se rodaron en blanco y negro por razones presupuestarias y no artísticas.
Los procesos de coloreado digital poseen bastante calidad y no empañan el resultado visual del filme.
El artífice de la obra (Harryhausen) ha acaptado la colorización y ha supervisado el proceso.

Podemos ver las películas en inglés o dobladas al español y hay una gran cantidad de subtítulos entre los que escoger.

Los dvds incluyen también audiocomentarios muy interesantes donde se narran algunos secretos relacionados con los efectos especiales (o "Dinamación electrolítica" como juraba el departamento de Marketing) y, lo que es más importante, los recuerdos y sentimientos del propio Harryhausen. Además se trata de un diálogo muy divertido y animado donde los invitados no paran de reirse y hacer bromas.

Más allá del aporte realizado por el color, las películas no han sido modificadas en absoluto, excepto los créditos de "Earth vs the Fliying Saucers" donde se incluye el nombre, antes desaparecido, de uno de los guionistas, marcado por la "lista negra".

Una terrorífica bestia aterroriza San Francisco: Nada menos que un pulpo colosal, aparentemente invencible. Al parecer, las pruebas nucleares le han obligado a alejarse de su hábitat natural, las fosas abisales oceánicas, en busca de alimento. Mueren decenas de personas y el Golden Gate es destruido. Un submarino atómico comandado por el valeroso comandante Pete Mathews perseguirá al monstruo y le dará muerte.

A pesar de que el tema de “monstruo ataca ciudad – héroe mata monstruo” empezaba ya ha quemarse (sobre todo desde que Godzilla entró en escena) “It Came Beneath the Sea” muestra interesantes novedades que la hicieron especial en su día y aun hoy lo resulta. Lo primero, como siempre, remarcar los excelentes efectos
especiales de “Ray Harryhausen”, en la que fue la primera colaboración con el que sería su productor habitual Charles H. Scheneer. Para seguir, un enemigo lo bastante sorprendente pero a la vez lo bastante realista que ni siquiera ha sido “creado” por la energía atómica, únicamente “enfurecido” (lo cual tiene bastante más sentido). Por último, las escenas submarinas, de gran realismo. Las actuaciones, como suele darse en estos casos, poco más que correctas. Admitámoslo de una vez, el protagonista es el cefalópodo asesino y eso es lo que nos encanta.

Merece reseñar el hecho de que el octópodo tiene, de hecho, seis patas. Harryhausen lo construyó así para ahorrar presupuesto en animación, confiando en que la mayor parte del metraje no se ve el cuerpo completo o lo hace entre espuma marina. Lo que nunca pudo esperar es que el abundante fandom viera tantas veces la película como para darse cuenta. Para las escenas acuáticas, nuestro artesano en efectos especiales favorito utilizó espuma para simular el movimiento y un cristal ondulado para el efecto "subacuático", lo cual quedó bastante bien.
La película fue un increíble éxito de taquilla en su momento, sobre todo en la misma San Francisco.

El Dr. Marvin y su esposa viajan en coche a través del desierto, camino de una base militar. Para su sorpresa, encuentran un inmenso platillo volante. Deciden mantener su experiencia en secreto. Al día siguiente, otro platillo volante aterriza en la propia base. Los alienígenas salen y son recibidos con violencia con lo que responden
aniquilando hasta al último de los militares del lugar. Al parecer los visitantes provienen de un mundo moribundo. Habían pensado compartir la Tierra con los humanos pero tras ser agredidos, su táctica cambia por la conquista. Los platillos volantes lanzan un ataque masivo sobre Washington convencidos de su superioridad pero no cuentan con el ingenio del Dr. Marvin que construye un ingenioso artefacto capaz de desestabilizar los giroscopios de las naves alienígenas. Tras una gran batalla en el centro de la ciudad, la Tierra queda a salvo.

Símbolo de toda la década y una de las mejores películas del género, “La tierra contra los platillos volantes”, resulta un ejemplo de todo lo que intentaba expresar en mi prólogo. Los platillos volantes existen, están pilotados por extraterrestres ¡¡Y tratan de invadirnos!! En su sencillez rebosa toda su grandeza. A pesar del escaso presupuesto, toda la película parece una superproducción, en gran medida, debido a los excelentes efectos especiales, sobre todo al final, cuando media capital es destruida. Los personajes, aunque arquetípicos, están bien definidos dentro de sus papeles y algunos diálogos resultan magistrales. Y entre otras frases legendarias, tenemos una que aunque hemos oído antes nunca había quedado tan bien: “Es sólo una corazonada... pero podría funcionar”.
Nadie debería perderse una epopeya como esta.

La película fue idea del productor Charles H. Scheener, dado el masivo avistamiento ovni de los años 50. La trama fue inspirada a su vez por “Fliying Saucers from the Outer Space”, escrito por un oficial del ejército que aseguraba que los ovnis eran auténticos platillos volantes. A pesar del entusiasmo que he vertido al hablar del filme, debería aclarar que el propio Harryhausen ha dicho más de una vez que de todas sus películas, esta es su “menos favorita”.
La película contiene gran cantidad de metraje de archivo brillantemente editado, añadiendo datos científicos y la sensqación de que el conflicto tiene lugar a escala planetaria.
Por otro lado no hace falta ser muy avispado para darse cuenta que la “Mars attacks” de Burton (genial parodia de toda la sci-fi de los 50) tiene mas de una y dos escenas extraídasdirectamente de aquí.

Unos pescadores sicilianos rescatan unos astronautas provenientes de un inmenso cohete. Los astronautas son americanos y el cohete esta de vuelta de la primera misión tripulada a Venus, donde se ha encontrado un mundo habitado por extraños saurios. Uno de estos
saurios, el Ymir, del tamaño de un gato, es recogido por un muchacho y llevado a un científico. Pero la criatura crece cada día más y más hasta alcanzar tamaño humano. Se acabará escapando y sufrirá la crueldad humana, pero no dudará en defenderse, provocando el caos allá por donde pasa. El Ymir es capturado por el ejército estadounidense que se lo llevará a Roma para estudiarlo en profundidad. El Ymir volverá a escaparse, esta vez reduciendo Roma a ruinas, hasta que un disparo de bazooka lo abate en el coliseo. “¿Por qué es tan difícil siempre para el hombre dar el salto del presente al futuro?”

Buen ejercicio de ciencia ficción que cuenta de forma dinámica y directa una historia de bestias inmundas que no son tan inmundas en un ambiente tan hermoso y mediterráneo como Italia. Dos grandes ideas. Por que primero, el Ymir no ataca, es tan sólo un animal asustado que termina de forma trágica e injusta por culpa de la maldad del hombre. Y segundo, la acción no puede tener un escenario más familiar. Bueno, si podría ¿Para cuando un dinosaurio destrozando la Gran Vía, señores productores? ¡Déjense de dramas sociales y pamplinas y al trabajo, hombre!
Este filme gana día a día.

Ray Harryhausen siempre quiso viajar a Europa. Decidió que si se “veía obligado” a rodar aquí una película, el estudio debería pagarle todos los gastos. Su primer intento fue “The elementals” que transcurría en Francia, pero no gustó a los que mandan así que decidió escribir esta película, que nace de la unión de dos historias distintas, “El sátiro” (cuyo origen distaba de ser espacial, sino mitológico) y otra de un cohete que se estrellaba en el lago Michigan.
El nombre de la bestia, "Ymir" ha sido dado por los aficionados con el tiempo y aunque a Ray le encanta y lo acepta, él nunca puso nombre al monstruo.

El precio es muy asequible y los audiocomentarios son extras más que suficientes. También es importante destacar la presentación de los dvds, en cuidados estuches dentro de una caja de cartón maravillosamente decorada. Estamos ante una colección altamente recomendable, sobre todo si no tenéis los primeros dvds que salieron (yo tenía ya el de "Earth vs the Fliying Saucers").

Y si nunca habéis visto las pelis... esta es vuestra oportunidad. Una oportunidad que no podéis perder.

¡LARGA VIDA A RAY HARRYHAUSEN!

El mundo Animal de Harryhausen

2008-06-22T01:31:00.001-07:00

Fragmento con dinosaurios de la película "El Mundo Animal". Animación por stop-motion cortesía del gran Ray Harryhausen.

Idea original del post de Encinarte.

ENTREVISTA DE ABSENCE A RAY HARRYHAUSEN

2008-04-24T13:11:00.001-07:00

Abs: Lo primero que querría, Mr. Harryhausen, es compartir con usted un momento familiar que disfruto mucho: los domingos por la tarde veo junto a mi hijo de cuatro años algunas de sus películas; puedo ver en el brillo de sus ojos los primeros destellos de emoción ante la fantasía y me gustaría darle las gracias por ello.

Harryhausen: ¡Oh! ¡Maravilloso! Gracias. Me alegra mucho escuchar estas cosas y comprobar que mis películas aguantan tantos años, ya que las hacíamos con presupuestos muy limitados y tenían la consideración de películas de serie b, y en cambio veo que permanecen más que otras películas rodadas con muchísimo más dinero. En los años 50 mis películas de fantasía no eran tan populares, y como mucho contábamos con 200.000 dólares, que es lo que ahora se gastan en el diseño de un solo personaje. Todo ha cambiado mucho: ahora se gastan millones.

Abs: Veo despertar en mi hijo el sentido de la maravilla, la aventura y la fantasía. A usted, ese magia, viendo King Kong, le llevó a hacer de la stop-motion su vida.

Harryhausen: Sí, así fue. Vi King Kong con quince años y sentí el despertar de la fantasía, que cambió mi vida. Me llevó muchos años descubrir la técnica de la fotografía stop-motion y de ahí pasé a hacer películas.

Abs: Se requiere mucha paciencia para hacer sus efectos especiales.

Harryhausen: Mírame: perdí todo mi pelo rodando efectos de stop-motion (risas). Realmente, es una técnica que no todo el mundo puede hacer. Me llaman muchos jóvenes con preguntas: «¿Qué tipo de film? ¿Dónde pongo la cámara? ¿Quién hace las armaduras?». «Las armaduras también tienes que hacerlas», les digo, «tenéis que hacerlo todo». Afortunadamente mis padres me ayudaron mucho. Les interesaba, y mi padre tenía experiencia con máquinas. Ahora se pueden ver mis primeros experimentos y creaciones en el dvd Ray Harryhausen: The Early Years Collection, que incluye cuentos como los de la Madre Oca o Caperucita Roja, entre otros. Seis en total, en los que se puede apreciar mi proceso de aprendizaje.

Abs: Un comentario frecuente entre aficionados, cuando comparamos la stop-motion con los efectos digitales actuales, es que a estos les falta algo, pero no sabemos qué. Supongo que si usted ahora fuera joven también utilizaría efectos digitales.

Harryhausen: Son dos preguntas complicadísimas. Los tiempos han cambiado. Cuando yo empecé estaba obligado a utilizar sólo la imaginación para diseñar las criaturas y desarrollar la técnica. No había libros sobre stop-motion, por ejemplo. Ahora puedes encontrar unos cuantos. Tampoco había libros sobre dinosaurios. Yo utilizaba los de Charles Knight, pionero y maestro de la ilustración de monstruos prehistóricos, que los rediseñaba a partir de sus esqueletos y restos. Sus dibujos me impresionaron mucho. En realidad, mis otra gran influencia fueron los ilustradores victorianos, especialmente John Martin y Gustave Doré. Sus grabados son impresionantes, y El Quijote de Doré una delicia. Ilustraban historias muy clásicas, algunas bíblicas, que influyeron no sólo en mí sino también en directores como Cecil B. DeMille. La fuerza de esas ilustraciones victorianas es tal que yo diseñaba mis criaturas dibujando en blanco y negro, porque sólo así me parecían verdaderamente poderosas. Quizás sea eso lo que explique las diferencias, pero es muy difícil dar con la respuesta.

Abs: Gracias por su amabilidad.

La página web oficial de RAY HARRYHAUSEN

Y no olviden visitar el blog ausente

Oda a Ray Harryhausen

2007-06-04T06:15:00.000-07:00

En otros tiempos, la era pop,
su talento sin igual,
demostró al más incrédulo
¡Hay cíclopes en realidad!

Observa a la hidra,
al rhedosaurio o al ymir,
esqueletos que caminan,
y valientes héroes mil.

En realidad medían un pie
y eran caucho y armazón,
pero la maravillosa fantasía,
les daba vida y calor.

¡Oh, Harryhausen, te admiro!
¡Oh tú, creador de bichos!
¡Jamás podremos olvidar
los monstruos susodichos!

¡Oh, Harryhausen, gran dios!
¡Oh tú, el más grande genio!
¡Cuantas horas de diversión
llenaran próximos decenios!

Proyectos no realizados de Ray Harryhausen

2007-03-19T07:47:00.000-07:00

Todo artista deja en el baul cientos de ideas tras retirarse. Ray no iba a ser menos. Si bien rodó muchísimas películas, no todos sus proyectos llegaron a buen puerto. De hecho la cantidad de películas que podían haber sido y no fueron supera a la que finalmente podemos disfrutar. Si bien este hecho posee un halo de melancolía, no debemos olvidar que Harryhausen logró transladar los mas sorprendentes mundos de fantasía a la gran pantalla mejor que ningún otro creador.

Sus proyectos no realizados no son menos interesantes que sus proyectos finalizados. Y de ellos he escogido dos, aquellos que estuvieron más cerca de hacerse realidad y lo que es más importante, que prometían mayores dosis de diversión y aventuras.

EL ALIMENTO DE LOS DIOSES

Basado en la magnífica novela de HG Wells, "el alimento de los dioses" cuenta como la ciencia crea una sustancia capaz de multiplicar a las criaturas hasta veinte veces su tamaño, en principio con fines humanitarios, pero desencadenado finalmente el caos. Finalmente fue llevado al cine por Bert I. Gordon en 1976 con pésimos resultados.

LA GENTE DE LA NIEBLA

En el siglo XIX, un grupo de aguerridos exploradores deciden investigar el último espacio en blanco del mapa.

En la jungla amazónica encontrarán un mundo poblado por impresionantes dinosaurios y, lo que es peor, una raza de salvajes sedientos de sangre.

Tras numerosos peligros, los aventureros descubriran el secreto del lugar: la gente de la niebla, alienígenas, que mantienen bajo su control a hombres y bestias.

LA FUERZA DE LOS TROYANOS

Adaptación de la Eneida de virgilio, la historia de Eneas y los supervivientes de la ciudad de Troya y su épica lucha por encontrar un nuevo hogar.

En esta ocasión los viajeros se enfrentarían a una colonia de cíclopes, hombres-chacal, furias, la Esfinge de Tebas y las estrellas de la película, Escila y Caribdis.

Emociones aseguradas en la que habría sido toda una experiencia. El proyecto "Ray Harryhausen
presenta" (Hoy tristemente parado) proponía resucitar este filme con estreno para 2007/ 2008

Homenajes audiovisuales

2007-03-08T08:22:00.002-08:00

He decidido hacer una recopilación de videos del youtube que tienen como motivo al grandioso Ray Harryhausen, Señor de las mas sorprendentes Criaturas. Ninguno de los videos ha sido montado por mí

El fantástico trailer que emitió el canal "TNT" (hoy "TCM") con motivo de su ciclo Harryhausen.

Un pequeño recorte del homenaje que se rindió a nuestro héroe en 1992 con motivo de su oscar honorífico.

Recopilación en 4 minutos de todas las bestias de Ray Harryhausen, con una simpática música de bongos al fondo.

El ya clásico tributo de Malevole a Ray Harryhausen, todo un hito de internet, al fin en youtube. Warhammer + He-man + Village People + Argonautas + Japoneses
¡El video perfecto!

Y para finalizar, una bonita entrevista. Eso sí, en Inglis Pitinglis.

Los 7 mejores monstruos de Ray Harryhausen

2007-03-08T08:22:00.001-08:00

Nombre: Gwangi
Especie: Dinosaurio (Allosaurio)
Tamaño: 3 metros de alto (5 metros de longitud)
Hábitat: El Valle Prohibido (La ciudad encantada de Cuenca)
Habilidades: Comer vaqueros
Muerte: Sepultado bajo la catedral de Cuenca
Película: El valle de Gwangi

Nombre: Rhedosaurus
Especie: Dinosaurio atómico (Rhedosaurus)
Tamaño: 5 metros de alto (12 metros de longitud)
Hábitat: El rio Hudson (en la prehistoria)
Habilidades: Sangre venenosa, anfibio
Muerte: Proyectil radioactivo
Película: El monstruo de tiempos remotos

Nombre: Guerrero esqueleto
Especie: No-muerto
Tamaño: 1´70 aproximadamente
Hábitat: Castillo de Shokurah, en Colossa
Habilidades: Agilidad, incansable, cortantes y perforantes mitad de daño
Muerte: Se cae por las escaleras
Película: Simbad y la princesa

Nombre: Kali
Especie: Estatua reanimada
Tamaño: 2´20 aproximadamente
Hábitat: La cueva de los pigmeos, en Lemuria
Habilidades: Seis brazos, piel de hierro
Muerte: Se cae por un escalón
Película: El viaje fantástico de Simbad

Nombre: Talos
Especie: Estatua reanimada
Tamaño: 10 metros de altura
Hábitat: Protege del Tesoro de los Dioses en una isla perdida
Habilidades: Inmenso y metálico
Muerte: Es dañado en el talón
Película: Jasón y los Argonautas

Nombre: Cíclope
Especie: Cíclope-cabra-astado-descomunal
Tamaño: 6 metros de altura
Hábitat: Cavernas de Colossa
Habilidades: Gruñir, aplastar, morder, golpear, gruñir más
Muerte: En combate, contra el Dragón de Shokurah
Película: Simbad y la princesa

Nombre: Medusa
Especie: Gorgona
Tamaño: 1´80 aproximadamente
Hábitat: Templo de medusa, en la isla de la Muerte
Habilidades: Convertir en piedra con la mirada, arquera
Muerte: Decapitada por Perseo
Película: Furia de Titanes

Entrevista sobre el proyecto "Ray Harryhausen presenta"

2007-03-08T08:21:00.002-08:00

Entrevista a Mark A Altman, responsable junto con Ray del proyecto "Ray Harryhausen presenta". Traducido al español y todo (original aqui):

Pregunta: Primero de todo ¿Como se le ocurrió aproximarse a Ray Harryhausen para crear un departamento con sus ideas?

Respuesta: Para conseguir experiencia en el mundo de la ciencia ficción y la fantasía, decidimos aproximarnos a representantes de Mr. Harryhausen, el cual estaba interesado en aproximarse a este tipo de proyectos y obviamente aprovechamos la oportunidad de trabajr juntos.

P: ¿Como es trabajar con una leyenda en el campo de los efectos especiales en esta clase de proyecto?

R: La idea es homenajear el legado del trabajo del bueno de Ray dando vida en la pantalla a algunos de sus proyectos no realizados asi como trabajar en el tipo de narrativa que popularizó su carrera.

P: ¿En que medida esta Mr. Harryhausen involucrado en los numerosos proyectos en los que estais trabajando?

R: Afortunadamente, el está muy involucrado y aprobará y supervisará todos los efectos especiales.

P: La noticia mencionaba video juegos como uno de los muchos caminos que se seguirían en el lanzamiento de estos proyectos ¿Como es de importante crear buenos juegos y además intentar mantener intacto el "espíritu" Harryhausen?

P: Es absolutamente fundamental. Las películas iran primero y después los video juegos sólo seran reales si podemos encontrar a la gente adecuada con visión para adaptar el trabajo de Ray a este medio. Como dije, tenemos muchas excitantes oportunidades adaptando estas historias a video jeugo ¡Quien no quiere tener la oportunidad de luchar contra los monstruos que ha creado Ray y salvar a las chicas!

P: ¿Tienes una idea de que tipos de juegos podemos esperar? Serán de acción, rpg, aventura...

R: Supongo que dependerá de que historias adaptemos. Necesitaremos juegos de acción si vamos ha hacerlos basados en mundos perdidos o invasiones alienígenas pero en el caso de Simbad o Jasón sería una oportunidad de hacer aventuras rpg plagadas de puzzles.

P: ¿Ha contactado con vosotros algún diseñador con ideas para juegos basados en la obra de Harryhausen?

R: Sorprendentemente si, unos cuantos. Creo que la gente inmediatamente ha visto el potencial cuando piensan en el nombre "Ray Harryhausen". No es ninguna tontería si sabes a que me refiero.

P: ¿Cuando podemos esperar que aparezca el primer juego basado en Harryhausen?

R: Aun hay que ver eso. La primera película aparecerá a mediados del 2007.

P: Por último ¿Hay algo que quiera decir Mindfire Entertaiment respecto a Ray Harryhausen presenta?

R: Sigan vigilando, mas información esta por llegar... va a ser algo impresionante.

LAS FANTÁSTICAS PERIPECIAS DE HARRYHAUSEN VII: MITOS Y LEYENDAS GRIEGOS ¡¡JASÓN!! y Finaaaal ¡Ooooh!

2007-03-08T08:21:00.001-08:00

¡Al fin después de tantas aventuras, de tanta lucha y tan emocionantes viajes, llegamos al final! Un glorioso final. El mayor de los finales: Con este artículo queda cerrado el ciclo Ray Harryhausen en Poderfriki.blogspot.com

¡¡Los Mitos y Leyendas del Peloponeso a través de la mirada de un Genio!!

"Jasón y los Argonautas" fue producida en 1963 por Charles H Scheneer basándose en una idea original de Ray Harryhausen y utilizando sus efectos visuales. Olvidaos del Peplum, olvidaos de "Troya" y de la serie televisiva de Hércules, por que estamos ante LA AVENTURA DE FANTASÍA DEFINITIVA. Ninguna película ha superado ni superará jamás a Jasón y los argonautas, para muchos la mejor película de Ray y para unos pocos, entre los que estamos yo, Tom Hanks y Tim Burton (que lo han mencionado mas de una vez) La Mejor Película de Todos Los Tiempos.

Ningún friki que diga que le gustan las películas de magia y espada puede pasar sin conocer Jasón y los Argonautas.

En ella se narra, de manera excepcionalmente fiel, la leyenda del Rey Jasón que para demostrar su derecho al trono ha de hacerse con el Vellocino de oro que se encuentra custodiado en la Cólquide por el Rey Pelías.
En su trayecto se verá en medio de una partida de ajedrez en la cual los jugadores son los Dioses y él y su tripulación no pasan de meros peones.

Y la lucha será feroz por que la Antigua Grecia se encuentra plagada de seres de naturaleza sobrenatural... Como el célebre TALOS, el gigante de hierroLas terroríficas ARPÍAS que atormentan al vidente ciego
También recibirán la ayuda de TRITÓN, hijo de PoseidónY, al final se enfrentarán a los mas peligrosos adversarios: LA HIDRA DE 7 CABEZAS
Y, por supuesto, en la escena mas famosa de la película y una de las mas famosas de la historia del cine, tres argonautas amntendrán un feroz combate con 7 ESQUELETOS ó, como se les llama en la película, LOS HIJOS DE LA HIDRA Y DE LA NOCHE, Guardianes de Hécate...Son los mejores. Los mejores...

La película en su día no obtuvo el éxito esperado pero con el paso de los años se ha convertido en un referente absoluto y mediante la emisión por televisión y las ventas de merchandise hace mucho que recuperó con creces el dinero invertido.

No sólo es un paso adelante en lo que respecta al guión, tanto por su perfecta estructuración como por la "magia" que desprende sino que también representa una cumbre en la historia de los efectos especiales.
Y por último hablemos de la última película del Maestro. Tras esta se retiró. Hablamos de Furia de Titanes de 1981.
En ella se narra la historia de Perseo y Medusa, tomándose bastantes licencias pero creando una historia bastante coherente.
Esta película la adoraba de pequeño, cuando la volví a ver algo mas mayor no me gustó nada y ahora, en plena regresión mental, vuelve a emocionarme.
En general la película incluye dos bestias espectaculares que justifican totalmente el visionado del film:
Medusa, la gorgona

Y El Kraken.

En la leyenda original el Kraken es sustituido por una serpiente marina anónima. Algunos se soprenderán con el aspecto del Kraken en Furia de Titanes. Lo cierto es que aunque su concepción clásica es la de un gran pulpo, en la mitología escandinava era originalmente una especie de langosta descomunal.

El trailer original aqui:

Y habeis de saber que Hollywood esta preparando un Remake que esperemos que sea, como mínimo, tan bueno como el original.

Bueno, y eso es todo al fin. Aqui finaliza nuestro repaso a la filmografía de un Dios Viviente. Ray recibió el oscar honorífico en 1992 y aun sigue recibiendo homenajes y honores por todo el mundo y gracias al proyecto "Ray Harryhausen Presents" pronto podremos volver a disfrutar de su arte.

Monstruos, aventura, honor, peligro, amistad, magia... Esta es, sin lugar a dudas la auténtica fantasía. Y si no, que Poseidón suelte al Kraken.

Link al resto de artículos "las fantásticas peripecias de Harryhausen":
1-Antecedentes
2-Ciclo Monster-on-rampage
3-Ciencia ficción a tope
4-¡Simbad el marino!
5-Clásicos de la literatura
6-Bailando con dinosaurios

COMICS DE RAY HARRYHAUSEN

2007-03-08T08:20:00.001-08:00

ace poco anunciábamos en este Blog la creación del proyecto "Ray Harryhausen presenta", que prometía merchandise y películas del maestro Harryhausen totalmente nuevas. Bien, la cosa marcha. "Blue Water productions", una productora de comics y novelas gráficas ha anunciado nada menos que 4 ÁLBUMES bajo el sello "Ray Harryhausen presenta" que os paso a mostrar:

"La ira de los titanes", secuela de "Furia de Titanes" con Perseo viajando al Hades y enfrentándose a sus viejos enemigos.

"A veinte millones de millas más de la Tierra", secuela de "a
veinte millones de millas de la Tierra" con el Ymir resucitado por ingenieria genética.

"Simbad viaja a Marte" basado en un proyecto nunca realizado de Ray que mezcla fantasía árabe y ciencia-ficción clásica.

"La décima musa" un cómic que mezcla mitología griega y superhéroes. Esta serie ya existía pero Harryhausen estaba tan interesado que ha creado el guión para uno de sus números.

Además, dichos álbumes incluirán 5 páginas de arte conceptual inédito del Maestro entre Maestros. Se espera producir un total de 6 novelas gráficas a parte del número especial de "La décima musa", 3 este año y 3 el próximo. Todo buenas noticias amigos. Si esto no es friki... Que baje Conan y lo vea.

LAS FANTÁSTICAS PERIPECIAS DE HARRYHAUSEN VI: BAILANDO CON DINOSAURIOS

2007-03-08T08:19:00.004-08:00

Bueno bueno bueno y seguimos con neustro "Cliclo Harryhausen" en este Pe-Núltimo artículo sobre la vida y obra de este ser magnífico y sobrenatural.

A Harryhausen siempre le apasionaron los dinosaurios y era gran amigo de Ray Bradbury. Sin embargo, dio vida a muchas mas criaturas imaginarias que a seres prehistóricos.

En total podemos contar 3 películas de Ray Harryhausen sobre Dinosaurios:

-The Animal World
-Hace un millón de años
-El valle de Gwangi

Antes de estas, Harryhausen comenzó un proyecto que no pudo finalizar, "Evolution of the world" donde narrava la vida en la tierra hace 65 millones de años. Sin embargo, el episodio de la película "fantasía" dedicado al pasado se parecía tanto a su idea, que tuvo que desistir.
"The Animal World" es un proyecto bastante similar. En él se habla de la evolución de la vida animal y los 15 minutos centrales pertenecen totalmente a nuestros amigos los dinosaurios. El trabajo de Ray poseía gran calidad pero aun con todo él mismo no se sentía contento. Al parecer las figuras habían sido fabricadas con un aspecto "de juguete" muy alejado a las magníficas criaturas que modelaba él mismo y además eran difíciles de animar.

Sin embargo su película de Lagartos Terribles más notoria es, a la vez, una de las películas más famosas de Hammer Films y él mismo: El remake de Hace un millón de años.

La original era una cutrez en la que para simular a los bichos se usaban lagartijas reales y actores disfrazados. El trabajo de Harryhausen en los 60 lo superaba con creces aunque incluyó por exigencias de producción una iguana y una tarántula reales. El argumento es un desproposito absoluto ya que mezclan homo sapiens con dinosaurios de tres periodos distintos hace "un millón de años". Pero bueno, es fantasía.
La pelícua estaba destinada al éxito: No sólo tenía unos efectos especiales revolucionarios que permitían ver a los dinosaurios vivos y respirando, además tenía a Raquel Welch vestida de troglodita con muy poca ropa. Francamente, ignoro que interés encontraría el público femenino en la producción, ya que en su mayor parte no les molan los monstruos ni las chicas en bikini.
El caso es que fue un éxito absoluto y la productora pronto llevo a cabo un calco llamado "Cuando los dinosuarios dominaban la tierra" que no contaba con Harryhausen ni Welch. Un fracaso. Si es que a quien se le ocurre....

La última es "El valle de Gwangi". La película tiene una premisa asombrosa e incluso asombrante diría yo: Mezclar vaqueros con dinosaurios. Y aqui esta mi idea: Ya que harryhausen mezclo vaqueros con dinosaurios y Ang Lee homosexuales con vaqueros por que LAS TRES cosas juntas...
BROBEBACK GWANGI... Una historia de amor de dos vaqueros gays que se pierden en un valle REPLETO DE DINOSAURIOS.
Volviendo a la vida real la película mola por 2 razones fundamentales:
1) Los efectos especiales de Harryhausen aqui llegan a cotas insospechadas. El realismo de las animaciones y los primeros planos, con muñecos a tamaño real, es absolutamente excelente.
2) ESTA RODADA EN CUENCA... ¡¡¡Si!!! ¡¡¡El valle perdido es LA CIUDAD ENCANTADA y al final Gwangi muere en la CATEDRAL DE CUENCA!!! Increible pero cierto.

Bueno amigüito-üitos-üitos, eso es todo por hoy. Nos vemos y recuerda que hay que controlar la población de animales domésticos ¡Esteriliza a tu Ceratosaurio!

"Ray Harryhausen presents..."

2007-03-08T08:19:00.003-08:00

Aqui, en el blog no oficial de Ray Harryhausen no podíamos dejar escapar la noticia: El Maestro de maestros, se ha aliado con Mindfire Entertaiment para producir nada menos que una serie de películas tanto para televisión como PARA CINE, videojuegos EN INCLUSO MERCHANDISE bajo el sello "Ray Harryhausen presenta".... Uf, ¿eso ha sido un orgasmo?
Como iba diciendo, Ray no tomará parte directa en la producción pero sí supervisará las criaturas que aunque serán CGI y no Stop-motion, estarán basadas en diseños suyos y por supuesto los guiones, también basados en proyectos no terminados (Valley of Myst, Force of the Troyans... hay bastantes y todos con muy buena pinta).
Se espera que cada producto cinematográfico cuente con 15 millones de dólares de presupuesto y que los telefilmes con 4. Aun no se sabe nada del merchandise pero espero que haya mucho y muy variado (¡¡¡ESQUELETOS!!!).
Para alguien como yo cuya película favorita es "Jasón y los argonautas" esta noticia es La Bomba.

Por si esto fuera poco está en preparación un REMAKE DE FURIA DE TITANES. La información sobre este último proyecto no es muy abundante pero esperemos que sea tan buena como la original...

¡¡¡DIOS EXISTE!!! (Y es Harryhausen)

LAS FANTÁSTICAS PERIPECIAS DE HARRYHAUSEN V: CLÁSICOS DE LA LITERATURA

2007-03-08T08:19:00.001-08:00

Hace poco se hizo popular un anuncio sobre un centollo gigante (me da igual que sea un buey de mar, para mi sigue siendo un centollo) y es interesante recordar de donde sale. Los que se lo perdieran aun lo podeis ver aqui. Ese centollo sale, como muchos recordaréis, de otra gran película de Harryhausen, La Isla Misteriosa de 1961. Basada en la novela de Julio verne, la película narra el naufragio de un grupo huido de sudistas en una isla plagada de descomunales monstruos... Que no aparecían en la novela, por cierto. Pero eso a quien le importa.
Bien. Verne era un genio, pero esa historieta apestaba. Era un rollo patatero. Y la película la animó un poco, a mi parecer. Podemos encontrar ahora en la isla, al famoso cangrejo (photo here), un descomunal pollo, una colonia de abejas gigantes y un cefalópodo conc ara de malas pulgas. Al final se descubre que todos esos bichos eran producto del Capitán Nemo (que SI sale en la novela) que estaba creando una fórmula para acabar con el hambre en el mundo.
Esta fue otra colaboración entre Ray y el productor Charles H Schneer, y tuvo bastante éxito. A pesar de los mosntruacos lo cierto es que la película es bastante fiel al original, y la animación de la criatura es excelente en todo momento, especialmente el encuentro primero, el de los expedicionarios con el susodicho crustaceo.

La razón principal por la cual los temas de las películas de Harryhausen resultan tan cercanos (novelas famosas, leyendas, clichés de ciencia-ficción...) es simplemente por el presupuesto. No podían permitirse grandes estrellas ni derechos de coste astronómico si querían ahcer una buena película. Por esa razón utlizaban historias que todo el mundo conociera.

Otro acercamiento de Harryhausen a la literatura fue en "The three worlds of Gulliver", traducida aqui como "Los viajes de Gulliver", una película que seguro que habeis visto. Esta película es de un año antes, pertenece a 1960 y, como casi todas, esta producida también por el bueno de Charles. Todos conocen las aventuras de gulliver: Un marinero que parte de inglaterra y encuentra un mundo de seres diminutos y después otro de gigantes.
Aqui aparece pocos mosntruos si es que los pdoemos llamar "mosntruos". Se trata, como en La isla Misteriosa, de animales colosales. Sale una ardilla enorme y un cocodrilo gargantuesco, con el cual Gulliver mantiene un feroz combate. Harryhausen planeó otros, como un homúnculo (idea que después saldría en El Viaje Fantástico de Simbad) pero aun con todo sus efectos especiales no pasaron desapercibidos: El gran realismo de la diferencia de tamaño entre los personajes sorprendió a todos y esas técnicas se usan aun hoy (no siempre con la misma efectividad).

Y eso es tdo por hoy. Dos grandes películas, un genio ¡Y atentos! Por que ya sólo quedan dos artículos más sobre Ray Harryhausen: "Bailando con Dinosaurios" y el último "Mitos y leyendas griegos ¡¡¡Jasón!!!"

Hasta entocnes os pongo un Link de los demás artículos que han quedado un poco perdidos por el blog.

I - Antecedentes,
II - Monster-on-rampage,
III - Ciencia ficción,
IV - Simbad

LAS FANTÁSTICAS PERIPECIAS DE HARRYHAUSEN IV: ¡¡SIMBAD EL MARINO!!

2007-03-08T08:18:00.001-08:00

La idea de la primera película de Simbad de Harryhausen surgió de varios factores:
Lo primero fue que Harryhausen, como ya se ha mencionado, era un fanático de las historias de magia y fantasía y "las mil y una noches" era una de sus favoritas. La fantasía oriental-árabe siempre ha sido un tema muy recurrente en cine. El precedente mas directo de la primera "Simbad" de Ray es otra gran película de los 40, "El Ladrón de Bagdag" en la cual aparece una alfombra mágica, un caballo alado, un Efrit y otros seres y artefactos maravillosos.
Para seguir, Harryhausen estaba harto del mismo tipo de películas siempre: Había finalizado su ciclo "Monster-on-Rampage" con "It came beneath the sea" y en el 56 había estrenado "La tierra contra los platillos volantes". Le encantaban las aventuras y quería ahcer una película de este estilo.
Por último era un gran dibujante. Y un día dibujó una criatura que marcaría un hito en la historia de la humanidad: Un molón esqueleto guerrero armado con un sable y un escudo. Un No-Muerto de gran agilidad, perpetuo silencio y movido como una marioneta por un brujo maligno. Si, amigos, los típicos soldados esqueletos no los inventó la mitología griega, ni medieval, no los inventó el warhammer y Gary Gigax, no fue en la dragonlance ni en los videojuegos cuando aparecieron primero, no salen en ninguna novela de Conan y ni se les menciona en ninguno de los libros de Tolkien. Los inventó Harryhausen, en forma de duelo épico para su "Simbad" y los popularizó en su obra cumbre "Jasón y los Argonautas" de la cual ya hablaré más tarde.
Pues eso, que hizo un dibujo muy bonito y pensó que un contrincante tan extraño como este sólo podía corresponder a Simbad.

En total se terminaron tres películas de Simbad, a cual mas grandiosa, la primera de las cuales, "Simbad y la princesa" ("The 7th voyage of Sinbad") pertenece a 1958 y las otras dos a finales de los 70, "El viaje fantástico de Simbad" ("The golden voyage of Sinbad") y "Simbad y el ojo del tigre" (que tiene el honor de ser la única BIEN traducida "Sinbad and the eye of the tiger"). Las tres gozaron de un grán éxito y ¡Lo mejor de todo! ¡Las tres fueron rodadas aqui, en España!

Simbad y la princesa es una prodigiosa aventura plagada de monstruos de toda índole, espadas y hechicería. La película trata de como el malvado brujo Shorkura convence al buen Simbad de ir a la isla de Colossa para salvar a la princesa Parisa de un embrujo (que en realidad ha convocado él) pero en realidad él quiere la Lámpara Mágica, que le dará un poder casi infinito. En el camino se enfrentarán a un motín, cantos endemoniados de sirena, cíclopes, un dragón, el ave Roc, ríos de lava y nuestro viejo amigo el esqueleto.
la criatura que, probablemente, posee más popularidad de esta película son los cíclopes.
Y es que son unos bichos con mucho carisma. Sus pintas con un cuerno en medio de la frente y patas de carnero han pasado ya al imaginario popular y en la película los tiillos tienen un papel bastante importante.

Aqui ya se definen las pautas de lo que será la fantasía de Harryhausen, fantasía que a muchos nos ha amrcado desde niños y la cual sólo podemos admirar.
Las historias transcurren en mundos de magia pero no hay nada de esotérico en ello. La magía, como existe y esta presente continuamente, se diferencia bien de loq ue no lo és y resulta prodigiosa pero no extraña. Nadie se extrañaría de algo que ve a menudo. Algo parecido pasa con lso monstruos que, sin embargo, no son mágicos. Son animales. De muy asombrosas formas y tamaños y, en muchos casos, aun mas enrevesadamente feos que sus originales míticos, pero siempre muy terrenos hasta el punto de pelearse entre ellos como hacía Kong con los dinosaurios. Son bestias aterradoras, mucho más que cualquiera que encontremos nosotros en la realidad, pero los protagonistas no se asombran al encontrarlas más que si se encontrasen con un león o un tigre.
Y aqui es donde influye de verdad el arte de Harryhausen: Sus monstruos están realmente vivos. Rugen, amenazan, corren, observan y, al morir, agonizan, inspirando siempre cierta lástima en el espectador.
La siguiente, "El viaje fantástico de Simbad" es, para la mayoría de los críticos, la mejor de las tres películas de Simbad ya que posee el argumento mas coherente y aventurero y una galería de secundarios bastante sólidos, así como una protagonista con un escote de espanto y un héroe (Simbad, por supuesto) con una imagen mucho mas árabe y molona.
El villano en esta ocasión es Koura, un noble renegado que estudia Magia Negra y tiene el poder de invocar homúnculos sin demasiada dificultad y pedir ayuda a los Demonios para dar vida a objetos inanmados. Koura tiene un pedazo de un místico medallón con el cual puede averiguar dodne está La Fuente del Destino, que le dará tres grandes pdoeres: Eterna juventud, Un manto de sombras y Una corona de riqueza incalculable. Simbad consigue uno de los pedazos por casualidad y descubre que el buen visir tiene el último. De esa forma, ellos dos parten en busca del místico lugar antes de que Koura lo encuentre.
Como siempre, hay muchos simpáticos animalejos animados mediante Stop-Motion pero hay tres a resaltar: Primeramente, aquel que tiene la mejor escena de toda la película... La malvada diosa Kali de seis brazos y su impresionante duelo cuerpo a cuerpo con Simbad.
Los otros dos, un malvado centauro de un sólo ojo y un grifo, el guardián de la fuente, los cuales mantendrán una grandiosa lucha simbólica del eterno enfrentamiento entre el Bien y el Mal.

La última es la, probablemente, más famosa en este país, ya que ha sido puesta un millón de veces en la sesión de tarde de Telemadrid. No hablo sino de Simbad y el Ojo del Tigre.
La malvada bruja Zenobia ha usado su hechicería para convertir al nuevo califa en ¡Un babuino! De esta forma su hijo, el siguiente heredero en la escala sucesoria, gobernará Arabia. Simbad tendrá que viajar primero a ver a un sabio griego que le aconseje que hacer y después, acompañado de él y su hija, ir a los hielos del norte en busca de la pirámide de los cuatro elementos, el único lugar donde puede encontrarse el poder suficiente para devolver al califa a su estado original. Pero Zenobia, su hijo y Minotón, un golem minotauro de bronce, les perseguirán hasta el fin del mundo para impedirlo...
En esta avetura veremos Ghouls endemoniados, una morsa gigante, al babuino inteligente (animado con Stop-Motion y que juega al ajedrez y todo), una abeja descomunal, a Minotón, Trog y un Tigre dientes de Sable.
De nuevo los tres últimos sobresalen por encima de todos los demás, sobre todo Minotón, el cual, ha pesar de no hablar nunca, ser puramente malévolo y de una fuerza aterradora, su condición de esclavo y su triste final lo hacen simpático al espectador. Los otros dos, Trog, un amigable hombre de las cavernas con un cuerno en medio de la frente y el tigre dientes de Sable (que en realidad es Zenobia transformada) mantienen una batalla en el centro de la pirámide que es el climax inolvidable de la película.

Las películas de Simbad significaron mucho para la fantasía y el mundo del cine y recibieron el clamor popular que se merecía. Ray se esmeró hasta en el último detalle en estas aventuras asombrosas para trasladarnos a mundos de maravilla y ensueño que jamás visitaremos en la realidad.
En 2005 se anunció el rodaje de una nueva película de Simbad, con Keanu Reeves en el papel del mítico marino y nada menos que el propio Harryhausen a cargo del guión y el arte conceptual de los mosntruos. Por desgracia, el director que había impulsado todo el proyecto fracasó con su película "Stealth" lo que llevó a los productores (eternos enemigos del artista) a cancelar el proyecto.
Puede que Simbad regrese de manos de otros cineastas o puede que no, pero pase lo que pase, una cosa es segura: El Simbad de Harryhausen pertenece ya tanto a la leyenda como aquel de las mil y una noches ¡¡¡SALAM ALEIKUM!!!

PD-> Teneís un video musical de "Simbad y al princesa" pinchando en la foto de abajo.

LAS FANTÁSTICAS PERIPECIAS DE HARRYHAUSEN III: CIENCIA FICCIÓN A TOPE

2007-03-08T08:17:00.002-08:00

En este punto es justo advertir que Harryhausen no sólo hacía los efectos especiales. Hacía bastantes mas cosas:

Tenía la idea original y solía venderla al estudio.
Siempre trabajaba mano a mano con el guionista y muchas veces scribía la storyline completa de la película.
Hacía los bocetos de arte conceptual y escenarios y a este respecto, muchas veces escogía las localizaciones.
Dibujaba los storyboards completos.

Creo que ha quedado bien claro que Ray es un verdadero genio.

Después de comentar su ciclo "Monster-On-Rampage" me parece adecuado comentar su "Ciencia ficción" aunque muchos incluirían el anterior aqui dentro o habrían comentado este antes. A mi me resulta mas lógico el orden que he elegido por que la ciencia-ficción fue para Ray siempre un estilo de películas totalmente diferenciado de los "monstruos que volaban ciudades" y las dos películas que le dieron fama en este campo, son posteriores: La Tierra contra los Platillos volantes y La Gran Sorpresa ("The First men in the moon" una traducción cojonuda, pero bueno).

A Harryhausen siempre le interesó la ciencia-ficción pero no mas que cualquier otro tipo de fantasía: Para él era una excusa más para trasladar al espectador a universos mágicos a imposibles.

Su primer contacto con el género fué muy a sus inicios, y se presentó en forma de proyecto fallido. Al igual que a mi, le encantaba H.G. Wells y su libro "La guerra de los mundos" (my favorite of All Time) y creyó que sería una magnífica idea su traslado a la gran pantalla. Decidió ser el primero en preparar la película y para ello ultimó unos magníficos bocetos de producción que podeis apreciar aqui a vuestra derecha. Por desgracia no logró interesar a nadie y la adapatación oficial de la novela se presentó en 1953 de la mano de lso directores George Pal y Byron Haskins, expertos artesanos de la ciencia-ficción.
Sin embargo, nos queda la duda de si la versión de Ray hubiera sido mejor. Yo personalmente creo que si.
La que todos conocemos se trata de una gran película de este género y el arquetipo perfecto de "historia de invasiones alienígenas", pero su fidelidad al original es practicamente nula. No sólo la acción se traslada de la Inglaterra del siglo IXX a los estados unidos de principios de los 50 (algo, admitamoslo mas que nos pese, bastante razonable) sino que es dificil reconocer en todo el metraje una sola de las palabras de Wells.
Incluso los míticos Trípodes fueron sustituidos por unas (bastante estéticas, por cierto) naves en forma de manta-raya.

Así, finalmente, su primera película de Ciencia Ficción fue la mítica "La Tierra contra los Platillos Volantes", que tiene TODOS los elementos para convertirse en una de las mas atractivas producciones de aventuras espaciales jamás hecha:

Alienígenas malvados (Ultimatum a la tierra esta bien pero admitámoslo: Los marcianos buenos apestan)
Un título COLOSAL
Frases típicas de ciencia ficción: "¡Dios mio! ¿Que es eso?", "¡No podemos derrotarlos!" y la mejor y ams famosa de todas: "ES SÓLO UNA CORAZONADA PERO PODRÍA FUNCIONAR". Dios, como mola. Esa si es una frase cojonuda. Es LA frase. "Es sólo una corazonada pero podría funcionar". Puf. No me canso de reptirla.
¡¡¡Platillos Volantes!!!

La película esta bastante bien pero en mi humilde opinión tiene algunos problemas de guión (dan muchas vueltas al principio antes de que empiece la acción) y los trajes de los alienígenas, que podrían ser realmente molones, acaban pareciendo bastante ridículos por culpa de la falta de articulaciones.

Aun así, resulta una historia simplemente impresionante. No os voy a desvelar nada, pero sabed que Tim Burton hizo cientos de homenajes a esta película en esa gran parodia que es "Mars Attacks".
Lo mejor, como siempre, los efectos especiales artesanales de Harryhausen. Asombrosa (e incluso Asombrante yo diría) resulta la batalla final de 10 minutos en la que practicamente todos los monumentos famosos del centro de Washintong son destruídos. Para Ray esta película era un reto por que "Quería animar los platillos de forma que se pudiera percibir que alguien los manejaba desde dentro". Todo un logro en este aspecto.

Su segunda (y última) incursión en la Ciencia-Ficción fue una adaptación de otra obra de HG Wells: Los primeros hombres en la luna. Aunque se trata de una de las favoritas de su creador, he de admitir que la primera vez que la vi no me gustó demasiado pero después he aprendido a apreciarla. En esta película, unos ingleses de 1890 encuentran una forma de viajar al espacio y se trasladan hasta la Luna. Pero lo mejor es que aunque el satélite es bastante parecido a como nos han dicho que es, resulta que las cavernas... ¡¡¡Estan plagadas de una extraña raza de seres insectoides!!! Dicha raza esta dividida en castas: Están los insectodies pequeñajos que son los goblins, luego los funcionarios que son casi los que mas salen y estan animados por Ray y por último El Gran Lunar, que es un cerebrito y gobierna la Luna él sólo ¿¿Y los monstruos gigantes?? Pues aqui tenemos una acojonante ORUGA ESPACIAL TAMAÑO XXL que persigue a los protagonistas nada más llegar.
Y lo mejor es que al final, en los 60, llegan los astronautas yanquis y no encuentran signos de civilización por que los selenitas decidieron marcharse ante el inminente peligro humano. Eso me mola ¡Podrían estar ahora dando tumbos por la vía láctea los pobres y nosotros sin saberlo!
A admirar del filme el gran sentido del humor y la rápida acción que se sucede, que la hacen muy entretenida y amena.

¡¡¡HARRYHAUSEN WILL BACK AGAIN!!!

LAS FANTÁSTICAS PERIPECIAS DE RAY HARRYHAUSEN II: CICLO MONSTER-ON-RAMPAGE

2007-03-08T08:17:00.001-08:00

El primer trabajo "oficial" de Harryhausen fue en "Mighty Joe Young", traducida aqui como "El Gran Gorila", de la cual, siiiiiiiii, hay un remake con la Charlize Theroooooooon traducida aqui como "Mi gran amigo Joe" (Remake que, por cierto, tiene el dudoso honor de poseer uno de los guiones mas sosos y aburridos de la historia del cine).
En dicha película, un gorila africano enorme llamado "Joe" era traído a Nueva York como espectáculo y al principio todo va bien hasta que unos espectadores capullos lo emborrachan y entonces escapa y se dedica a destrozarlo todo. En ese momento el gobierno lo encierra y su amiga, una muchachita rubia que lo crió desde pequeño y su noviete huyen con él. Al final, Joe es perdonado cuando salva a una niña de un gran incendio.
El filme es una especie de versión infantil sin dinosaurios de "King Kong" y resulto un gran éxito. Además, ganó el oscar a los mejores efectos especiales. Se estrenó en 1949

El papel de Ray era de ayudante de O´Brien, que se supone que era el técnico principal pero que en realidad hizo menos de un 10% de la animación (si sabeis contar eso significa que el 90% restante fue obra de Ray).

Harryhausen tenía muchos proyectos en mente pero no volvió a trabajar en cine hasta cuatro años después, 1953. Durante todo ese tiempo estuvo realziando una serie de cortometrajes basados en los cuentos de "mama oca" que vendía a las escuelas. El último de ellos, "la liebre y la tortuga" lo dejó a medias para cuando le llamaron y no lo terminó hasta el 2003... ¡¡¡Osease que tardó 50 años en terminarlo!!! Ni Kubrick ni pollas, eso es tardar en acabar una peli.

El llamador en cuestión le pedía participar en una película sobre un inmenso dinosaurio que destrozaba Nueva York: ¡¡¡EL MONSTRUO DE TIEMPOS REMOTOS!!! (The Beast from 20000 Fathoms)

Esta película supone el primer encargo en solitario del animador y un gran paso adelante en su carrera. Lo primero era diseñar a su monstruo. No quería un "Tyranosaurio" por que le parecía poco original (nota a Spielberg, nota a Spielberg) ni un "Brontosaurio" para no recordar demasiado al Mundo perdido. Así que inventó su propio bicho: El Rhedosaurio (nadie conoce el origen del nombre pero se barajan varias hipótesis, como sus iniciales R.H. + edosaurio o un mensaje oculto en la biblia).
El Rhedosaurio es inmenso, claramente prehistórico, aterrador, terriblemente depredador, cuadrúpedo y muy diferente a cualquier lagarto real. Todo una cierto de diseño.

En la película, unas pruebas nucleares en el polo norte despiertan a esta bestia, atrapada en el hielo que se dirige al Rio Hudson, el lugar donde se han encontrado mas fósiles de su especie.
Tras reducir Nueva York a añicos, el ejército le lanza unos petardazos y el monstruo huye. Sin embargo, los soldados pronto descubren que no pueden herir ya que su sangre contiene un virus prehistórico letal. El héroe de turno (que es, por cierto, el mismo que lo despertó) inventa un dardo radioactivo y le mata en el espectacular climax de la montaña rusa de Coney island.

Los productores le pidieron a Ray Bradbury, el amigo de Harryhausen y aclamado escritor de ciencia-ficción que les ayudara en el guión. Cuando se lo pasaron el les dijo que se parecía mucho a un relato que había escrito hacía tiempo. Al poco tiempo, le volvieron a llamar pidiéndole los derechos.
El cuento en cuestión es muy corto y sencillo: Un dinosaurio oye un faro y cree que es una dinosauria. Como es triste y solitario va a visitar a la chati y al ver lo que es en realidad se siente triste y traicionado y lo vuela para irse a morir al mar. Por supuesto en la peli, aparece este pasaje pero el bicho dura lo bastante como para cargarse media ciudad.

Los planos de destrucción asombraron al público de la época por su gran realismo y el ritmo de la película es muy adecuado. A mi personalmente sólo me falla, el final, muy rápido ("Venga, venga, se ha muerto el dinosaurio, ya no hay nada que ver aqui, dispersensé...").

Ray tuvo entonces el primer contacto con el que sería el productor que le daría alas durante toda su carrera: Charles Schneer.
Charles quería producir una película sobre un pulpo gigante, por que no se había hecho hasta ahora y quería petar San Francisco por que en aquella época era una ciudad relativamente nueva. La historia se convirtió en "It Came beneath the Sea" ("Vino del mar").

El maloso destructor en esta ocasión es el celebérrimo "Pulpo de seis patas". En palabras del propio Ray "le quitamos dos patas para abaratar la animación". De ahí viene el término "recortes presupuestarios".

El pulpo en cuestión tiene un elemento muy interesante y es que no ha sido resucitado, sino que ya existía sólo que las pruebas atómicas en el pacífico mataron todas las pescadillas de las que se alimentaba y tuvo que marcharse.

La película fue todo un ejercicio de madurez para el arte de Harryhausen, aunque la dificultad de muchas escenas pasó totalmente desapercivida. En cualquier caso, tuvo un éxito aceptable y la buena relación entre Charles y Harryhausen los convirtió en colegas y desde entonces siempre trabajaron juntos.

La tercera y última película del ciclo de Ray Harryhausen "Monster-On-Rampage" ("Monstruo-en-caberomonumental") es "Twenty millions miles to earth", que en cristiano sería "A veinte millones de millas de la Tierra".

La película aporta también novedades:

El Ymir (así se llama el monstruo) viene del espacio, de Venus para ser mas exactos.
En realidad no es malo, nace aqui y es maltratado constantemente hasta que al final se desata su furia.
La película no transcurre en USA... ¡¡¡SINO EN ROMA!!!

Exacto ¡Roma! Y la apoteosis final no es en ningún monumento Yanqui sino en ¡El coliseo! En palabras de Harryhausen: "Ambienté la película allí como excusa, por que siempre había querido viajar a Europa y pensé que así tendría el viaje pagado". Es mi héroe.

Después Ray perdió el interés en destrozar ciudades, sobre todo cuando llegó Godzilla, cuya única meta en la vida, es destrozar ciudades ypor tanto, ese hueco que él dejaba ya había sido llenado por otro. Haría muuuuuchas mas películas todavía pero este ciclo de su vida acababa de finalizar: Y el legado de sus monstruos persiste aun hoy (solo hay que ver a George W. Bush hacer lo mismo aunque claro, sin Stop Motion).

LAS FANTÁSTICAS PERIPECIAS DE RAY HARRYHAUSEN I: ANTECEDENTE

2007-03-08T08:16:00.000-08:00

Harryhausen es el mejor. Sus películas son las mejores, sus monstruos son los mejores y es que él inventó la auténtica fantasía.
Yo tuve la magnífica oportunidad de hablar con este Héroe Mítico del 7º arte hace dos años en "Animadrid" y recibir un magnífico autógrafo suyo y un apretón de manos.
Es mucho mas que un ejemplo a seguir: Es el verdadero Master del Universo.

Voy a escribir una serie de artículos (probablemente intercalados por otros que tendrán poco o nada que ver) de duración indefinida sobre las mas importantes películas de este grandioso cineasta.

Vayamos desde el principio: El Stop Motion. El Stop Motion es una técnica utilizada en cine para dar vida a seres imaginarios. Se ha estado usando hasta los 80, incluso se pensó para Parque Jurásico pero al final el sistema conocido como "CGI" (Imágenes generadas por ordenador) ha acabado por imponerse.
Harryhausen es el "Eye of the Tiger" del Stop-Motion.
Dicha ténica consiste en preparar modelos a escala, generalmente muy pequeños, de 45 cm. de altura máximo, y animarlos fotograma a fotograma (como en el caso de los dibujos animados) para dar la sensación de movimiento.
Los modelos solían tener esqueleto de metal articulado y recubrimiento de látex, por eso cuando intentabais hacerlo con vuestra cámara casera y los Action Man quedaba tan jodidamente mal.

El Stop-Motion fue utilizada por primera vez en un largometraje (ya se había llevado a cabo en cortos) en "El Mundo Perdido" de 1925 (una peli muda con dinosaurios, si, las pelis de efectos especiales no son un invento de ahora) por su inventor, Wills O´Brien, un tio al que no le fue muy bien en la vida pero que era un auténtico maestro. El abuelo de la animación.
Una cosa sobre "El Mundo Perdido": En el libro, los exploradores se llevan al final un inofensivo huevo de pterodáctilo para demostrar que el lugar existe... En la película se llevan un MONSTRUOSO BRONTOSAURIO que se dedica a reducir Londres a AÑICOS ¿No os suena a nada? ¡Exacto!
"El Mundo Perdido" fue un éxito tal que pronto O´Brien se alió con Merian C. Cooper para rodar ¡King Kong!

La historia de King Kong es curiosa: O´Brien quería hacer una película de una isla con dinosaurios llamada "Creation" y Cooper quería hacer una de aventuras en la jungla, protagonizada por un gorila. El primer diseño mostraba al simio en cuestión protegiendo a una nativa de un cazador. Una vez ambos se juntaron empezaron a surgir las ideas y después cuando contrataron al escritor de ciencia-ficción Edward D. Wallace para darle un repaso al guión, nació el Kong que todos conocemos. La película se estrenó en 1933

Ray Harryhausen era muy pequeño cuando vió en cine "El Mundo Perdido" y tendría unos 12 años cuando vió "King Kong" y ambas (sobre todo la segunda) le impresionaron profundamente.

Nadie parecía saber como se había dado vida a Kong y sus preistóricos rivales. Ray leyó en una revista sobre cine que Kong era un actor disfrazado: Lo cual demuestra lo útiles y fiables que son desde el principio de los tiempos. Desde aqui un beso a todos esos rumores absurdos sacados de los sitios menos útiles de Internet que pueblan páginas y páginas del Kiosco. Gracias.

Cuando al fin descubrió lo que era el gorila en realidad se decidió por hacer él lo mismo y empezó a fabricar sus propios bichejos y a aprender a darles vida fotograma a fotograma. Otra razón por la que le admiro: Joder que paciencia, macho.

Un día Ray conoció a O´Brien y le enseñó su diseño de Estegosaurio que había ganado el primer premio en un concurso de maquetas. El admirado le dijo al admirador: "Las patas parecen salchichas. Deberías aprender algo de anatomía". Si, ya lo se, que puto BORDE. Pero démosle un margen que es un veterano.

Ray aprendió a dibujar y modelar correctamente y se convirtió en un gran artista no sólo por sus dinosaurios en 3d sino por sus magníficos dibujos en blanco y negro.

En la universidad conoció a alguien, un amigo: Otro Ray ¡Ray Bradbury! Ambos han sido inseparables desde entocnes. Y es que les une un fuerte juramento "Siempre nos gustará la fantasía y no terminaremos de crecer jamás".

¡¡The Second Part Is Coming!!
Adiooooos